Creativos y Elenco

Ganó en 1998 el Premio Tony® a la Mejor Dirección de un Musical y al Mejor Diseño de Vestuario por El Rey León. Además, obtuvo el premio Drama Desk, el Outer Critics Circle y el Drama League por su dirección, tres Premios Molière, incluyendo Mejor Musical y Mejor Vestuario, y una multitud de reconocimientos por sus diseños originales de vestuario, máscaras y puppets. Taymor debutó en Broadway en 1996 con Juan Darién: A Carnival Mass (Lincoln Center), nominado a cinco Premios Tony®. Otros trabajos teatrales incluyen M. Butterfly protagonizado por Clive Owen (Cort Theatre), Grounded (Public Theatre), El Pajaro Verde (New Victory Theatre, La Jolla Playhouse, y el Cort Theatre en Broadway); Titus Andronicus; La Tempestad; The Taming of the Shrew (Theatre for a New Audience); The Transposed Heads (Lincoln Center y American Music Theatre Festival); Liberty’s Taken (Castle Hill Festival); y Spider-Man Turn Off the Dark (Foxwoods Theatre en Broadway). Sus producciones de ópera incluyen Grendel, finalista del Pulitzer y compuesta por Elliot Goldenthal (Los Angeles Opera y el Lincoln Center Festival); Die Zauberflöte de Mozart, en repertorio en el Metropolitan Opera desde 2004; y Oedipus Rex con Jessye Norman, dirigida por Seiji Ozawa, por la cual recibió el Premio Internacional de Música Clásica a la Mejor Producción de Ópera y un EMMY® por su posterior versión cinematográfica. Su primera película, Fool’s Fire, una adaptación de un cuento corto de Edgar Allan Poe, se transmitió en PBS en 1992. Entre sus largometrajes se encuentran Titus, protagonizada por Anthony Hopkins y Jessica Lange; Frida, con Salma Hayek y Alfred Molina (seis nominaciones a los Academy Award® en 2002, ganando dos); Across the Universe (nominada al Globo de Oro® 2008 como Mejor Película, Musical/Comedia); y La tempestad, con Helen Mirren, Djimon Hounsou, Russell Brand y Ben Whishaw. Recientemente dirigió The Glorias, protagonizada por Julianne Moore, Alicia Vikander, Bette Midler y Janelle Monáe, basada en la vida de Gloria Steinem, y completó una versión cinematográfica de A Midsummer Night’s Dream de Shakespeare, filmada durante su producción teatral presentada en Theatre for a New Audience en Brooklyn. Taymor ha recibido una beca MacArthur "genius", una beca Guggenheim, dos Premios Obie, el primer Premio Dorothy B. Chandler en Teatro, la incorporación al Salón de la Fama del Teatro en 2015, el Premio William Shakespeare al Teatro Clásico de la Shakespeare Theatre Company en 2015, el Premio Disney Legends en 2017, entre muchos otros. Un libro que abarca su carrera, Julie Taymor: Playing with Fire, está disponible a través de Abrams.

La monumental carrera del cantante, compositor e intérprete internacional Elton John ha abarcado más de tres décadas. Desde que inició su primera gira en 1970, Elton ha ofrecido más de 4,000 presentaciones en más de 80 países. Es uno de los artistas solistas más vendidos de todos los tiempos, con 1 álbum de diamante, 40 álbumes de platino o multiplatino, 23 álbumes de oro y más de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo. La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación le ha otorgado múltiples Premios GRAMMY®, incluyendo el GRAMMY® Legend Award. A principios de la década de 1990, Elton colaboró con el letrista Tim Rice en la banda sonora de El Rey León, lo que le valió un Academy Award®. El álbum produjo dos sencillos galardonados y de gran éxito comercial: “Can You Feel The Love Tonight” y “Circle of Life”. Las producciones de Broadway de El Rey León y Aida, ganadoras de premios Tony®, también le otorgaron a Elton premios GRAMMY® al Mejor Álbum de Espectáculo Musical. Billy Elliot fue nominado a un récord de 15 Premios Tony® y ganó 10, incluido el de Mejor Musical. En 1992, Elton fundó la Elton John AIDS Foundation, que hoy es una de las principales organizaciones sin fines de lucro en la lucha contra el VIH/SIDA. En 1998, la Reina de Inglaterra lo nombró caballero, Sir Elton John, CBE. En 2004, Elton recibió el Kennedy Center Honor por sus contribuciones de por vida a la cultura estadounidense y a la excelencia en las artes escénicas. En 2003, fue reconocido como el primer destinatario del prestigioso BRITs Icon Award. En enero de 2018, Elton anunció su gira “Farewell Yellow Brick Road” en el Gotham Hall de Nueva York. Esta gira, que abarcó 5 continentes y más de 350 fechas, comenzó en septiembre de 2018 y marcó su retiro de las giras después de más de 50 años en la carretera. En mayo de 2019, fue nombrada la Gira de Rock del Año por Billboard. Ese mismo año también vio el lanzamiento de la aclamada película “Rocketman” y su autobiografía “Me”, que se convirtió en un bestseller mundial. La película musical de fantasía épica sobre la vida de Elton, “Rocketman”, ha sido un éxito de taquilla, recaudando cerca de 200 millones de dólares, obteniendo un GRAMMY®, cuatro nominaciones a los Premios BAFTA y ganando un Oscar®, un Globo de Oro y un Critics’ Choice Award por Mejor Canción Original.

Ha trabajado en música, teatro y cine desde 1965, cuando conoció a Andrew Lloyd Webber, un compañero compositor que también estaba comenzando su carrera. En lugar de seguir las aspiraciones de Tim de escribir canciones de rock o pop, ambos dirigieron su atención a la obsesión de Andrew: el teatro musical. Su primera colaboración (letras de Tim, música de Andrew) se basó en la vida de Dr. Barnardo, el filántropo victoriano, titulada The Likes Of Us. Sus siguientes tres trabajos juntos fueron mucho más exitosos: Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesucristo Superestrella y Evita. Tim también ha colaborado con otros destacados compositores populares, como Elton John (El Rey León, Aida), Alan Menken (Aladdín, King David, La Bella y la Bestia), Björn Ulvaeus y Benny Andersson (Chess), y Stuart Brayson (From Here to Eternity). En 1973, Tim fundó su propio equipo de cricket y fue presidente del MCC (Marylebone Cricket Club) en 2002. En 2017, fue nombrado presidente de la Biblioteca de Londres, sucediendo a Sir Tom Stoppard. Ha ganado numerosos premios (incluido un EGOT), la mayoría por razones equivocadas o simplemente por estar en el lugar correcto.

Es conocido como “la voz y el espíritu de El Rey León.” Antiguamente un cantante adolescente en Soweto, este ganador de un premio GRAMMY® y nominado a los premios Tony® conmueve al público con ritmos y melodías africanas profundamente inspiradoras. El talento de Lebo ha sido elogiado por la prensa mundial con superlativos que podrían describir a las más poéticas y encantadoras deidades musicales. Desde su llegada a Estados Unidos, Lebo ha atraído como mentores, aliados y colaboradores a gigantes de la industria musical como Quincy Jones, Jimmy Cliff y Hans Zimmer. Ha producido y participado en cuatro álbumes: Rhythm of the Pride Lands (Disney), Deeper Meaning (Gallo) y las grabaciones del elenco japonés y de Hamburgo de El Rey León. Otras contribuciones incluyen su trabajo en The Power of One, Back on the Block y Listen Up con Quincy Jones; las bandas sonoras de las películas Outbreak (Warner Bros.), Congo (Warner Bros.) y Born to Be Wild (Paramount); y como compositor y co-productor de la canción principal de The Legend of Tarzan, “Opar.” También participó en el especial televisivo de Disney “People.” Lebo ha actuado en los premios OSCAR® y en el Essence Awards Show, junto a Vanessa Redgrave en Kthimi - The Return en Kosovo, y ha sido honrado por la organización Artists for a Free South Africa.

Es un compositor nominado al premio Tony® y ganador de tres premios GRAMMY®, con múltiples discos multiplatino. Mancina produjo las canciones para el exitoso largometraje animado de Disney y fue una elección excepcionalmente calificada para producir la música de la versión teatral de El Rey León. El éxito crítico y de taquilla de la película de 1994 dio lugar al álbum Rhythm of the Pride Lands, en el cual co-escribió y produjo varias pistas, incluidas “He Lives in You” y “Shadowland,” canciones destacadas en la producción teatral. Además de sus logros como compositor y productor de canciones, Mancina tiene una destacada carrera como compositor de bandas sonoras cinematográficas. Entre sus créditos se incluyen éxitos como Moana, Training Day, Speed, Twister, Bad Boys, Tarzán y August Rush, entre muchos otros.

ROGER ALLERS (Libro) fue codirector del clásico animado original de 1994 El Rey León. Posteriormente recibió una nominación al Premio Tony® en 1998 por adaptar la película al teatro, junto con su coautora Irene Mecchi. Figura clave del renacimiento de Disney en las décadas de 1980 y 1990, el Sr. Allers se desempeñó como Jefe de Historia en La Bella y la Bestia y Oliver & Company, y creó momentos icónicos en La Sirenita, incluyendo “Part of Your World”, “Poor Unfortunate Souls” y “Kiss the Girl”. También contribuyó a la historia de Aladdín y Rescuers Down Under, y al diseño conceptual del innovador clásico de culto Tron. El Sr. Allers dirigió el cortometraje nominado al Premio de la Academia®The Little Matchgirl para Disney, la película animada Open Season para Sony Pictures Animation, y escribió y dirigió The Prophet, adaptada del libro de Khalil Gibran. Su legado vive a través de su perdurable obra (1949–2026).

Inició su colaboración con Disney al escribir Recycle Rex, un cortometraje animado que ganó el Premio de Medios Ambientales en 1994. Es co-autora de los largometrajes animados de Disney El Rey León, El Jorobado de Notre Dame y Hércules. Junto con el co-autor Roger Allers, recibió una nominación al premio Tony® en 1998 por escribir el libreto de El Rey León. Irene también adaptó Annie para Wonderful World of Disney de ABC y comparte crédito como escritora en Valiente de Disney Pixar. Además, adaptó Peter Pan para la producción en vivo de NBC y actualmente está desarrollando varios proyectos para teatro y cine.

Originario de Kingston, Jamaica, el Sr. Fagan es el galardonado con el Premio Tony® en 1998, el Premio Laurence Olivier en 2000 y el Premio Helpmann en 2004 por Mejor Coreografía en un Musical por su trabajo en El Rey León. Considerado “uno de los grandes reformadores de la danza moderna,” Fagan ha recorrido el mundo con Garth Fagan Dance durante más de cinco décadas, obteniendo reconocimiento internacional y numerosos premios, incluidos el New York Bessie Award, una beca Guggenheim y una beca distinguida Fulbright en el 50º aniversario.

Nacido en Zimbabue, Richard Hudson se formó en Wimbledon School of Art. Ha diseñado óperas para Glyndebourne, Covent Garden, The Metropolitan Opera de Nueva York, Teatro alla Scala, Maggio Musicale de Florencia, English National Opera, Scottish Opera, Kent Opera, Opera North, Wiener Staatsoper, Múnich, Chicago, Copenhague, Atenas, Bregenz, Ámsterdam, Zúrich, Barcelona, Madrid, Bruselas, Houston, Washington, Venecia, Pesaro y Roma. También ha diseñado para el Festival de Aldeburgh, The Royal Ballet, Royal Shakespeare Company, National Theatre, Royal Court, Almeida y Young Vic. En 1988, el Sr. Hudson ganó un Premio Olivier por la temporada de Jonathan Miller en el Old Vic. Sus diseños escénicos para El Rey León han ganado numerosos premios, incluido un Tony® en 1998. El Sr. Hudson es un Diseñador Real para la Industria (RDI). En 2003 ganó la Medalla de Oro al Mejor Diseño Escénico en el Cuatrienal de Praga y en 2005 recibió un Doctorado Honorario de la Universidad de Surrey. Entre sus trabajos recientes se incluyen Leopoldstadt (West End y Broadway), La Bohème, Gianni Schicchi (Ópera Nacional Griega); El Cascanueces y La Bella Durmiente(American Ballet Theatre), Romeo y Julieta (Ballet Bolshoi), Cuatro Estaciones, La Bayadère, Le Coq D’or y Raymonda(The Royal Danish Ballet), Das Rhinegold, Die Walküre, Siegfried y Götterdämmerung (Teatro Massimo, Palermo), Versailles (Donmar Warehouse), La Bohème (Boloña), Peter Gynt (National Theatre), Morgen und Abend (Royal Opera, Covent Garden y Deutsche Oper, Berlín) y Ballo in Maschera (Verdi Festival, Parma).

Recibió el Premio Tony® en 1998, el Drama Desk y los Premios Outer Critics Circle por El Rey León (Broadway) y el Premio Molière por El Rey León (París). Broadway: 14 nominaciones al Tony®, 61 producciones, incluyendo McNeal; Los Piratas de Penzance (2025); Paradise Square; Tootsie; Kiss Me Kate (renovación de 2019); Oslo; Anastasia; She Loves Me (renovación de 2016); El Rey y yo (renovación de 2015); Los Puentes de Madison County; Golden Boy; South Pacific (Premio TO® 2008); Oslo; Ragtime; Les Liaisons Dangereuses; A Streetcar Named Desire; Gem of the Ocean; Movin’ Out; Juan Darien; On the Twentieth Century; You Can’t Take It With You; Spider-Man Turn Off the Dark; Promises, Promises; Annie (renovación de 2012); Arcadia; Cyrano de Bergerac; The Little Dog Laughed; Thoroughly Modern Millie; The Boy From Oz; y muchas otras. Televisión: The Marvelous Mrs Maisel- Temporadas 4 y 5 (Amazon Studios); Gossip Girl (HBO); Smash- Temporadas uno y dos (NBC/DreamWorks). Cine: Spirited (Apple Studios), Oceans 8 (Warner Bros. Pictures). Educación: Yale School of Drama, Jefe de diseño de iluminación en la Universidad Rutgers.

Es un artista visual y diseñador conceptual galardonado, conocido por su amplio trabajo en teatro y entretenimiento en vivo. Es buscado por las principales organizaciones de entretenimiento del mundo, como The Metropolitan Opera, Universal Studios, Cirque du Soleil y el Comité Olímpico Internacional para crear espectáculos a gran escala. Ha llevado su visión a innumerables espectáculos para Disney, incluido Frozen en Broadway. Los conceptos de Curry pueden verse en parques temáticos, hoteles, giras en estadios y producciones en todo el mundo. Michael trabaja de cerca con su equipo de largo plazo en Portland, Oregón, donde desarrollan soluciones innovadoras para proyectos futuros, así como también apoyan múltiples producciones teatrales en curso alrededor del mundo.

Diseña para ópera y teatro. Para Disney: El Rey León (Broadway y otras producciones) y Der Glöckner von Notre Dame (Berlín). Su trabajo también ha sido visto en Gran Bretaña, Estados Unidos, Holanda, Francia, Japón, Israel y Portugal. Además de su trabajo como diseñador en teatro, trabaja como diseñador de jardines y paisajismo.

Los créditos de diseño de sonido en Broadway incluyen Ain't Too Proud, On Your Feet, Doctor Zhivago, Lady Day at Emerson's Bar and Grill (Premio Tony®), Hands On A Hardbody (Premio Drama Desk), Jesus Christ Superstar, Catch Me If You Can (nominación al Tony®), Guys and Dolls, Mary Poppins, El Rey León, Jersey Boys (Premio Drama Desk), 700 Sundays de Billy Crystal, Rent, Hairspray, The Producers, Aida, Titanic, Big, How to Succeed in Business Without Really Trying, Carousel y The Who's Tommy (Premio Drama Desk).

Hans Zimmer ha compuesto para más de 200 proyectos en todos los medios, que en conjunto han recaudado más de 28 mil millones de dólares en la taquilla mundial. Zimmer ha sido honrado con un Oscar®, dos Golden Globes®, tres premios GRAMMY®, un American Music Award y un Premio Tony®. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Gladiator, The Thin Red Line, As Good as It Gets, Rain Man, la trilogía de The Dark Knight, Inception, Thelma and Louise, The Last Samurai, 12 Years A Slave, Blade Runner 2049 (co-compuesta con Benjamin Wallfisch) y Dunkirk, además de recientes bandas sonoras como Wonder Woman 1984, Hillbilly Elegy de Ron Howard y The SpongeBob Movie: Sponge on the Run. En 2019, Zimmer compuso la banda sonora del remake de acción real de El Rey León, por la cual recibió una nominación al Grammy por Mejor Banda Sonora para Medios Visuales. Los filmes de Zimmer en 2021 incluyen No Time to Die de James Bond, Dune de Denis Villeneuve, Top Gun: Maverick y The Boss Baby: Family Business. Zimmer ha completado paradas exitosas de su gira Hans Zimmer Live alrededor del mundo y continuará con una gira europea a partir de febrero de 2022.

El productor ganador del GRAMMY® junto con su socio en la producción y composición Hans Zimmer, crearon Media Ventures, un grupo multifacético de entretenimiento que incluye música, nuevos medios, cine y televisión. Su asociación les ha otorgado numerosos premios y nominaciones, incluidas nominaciones al Academy Award®, por las bandas sonoras de Driving Miss Daisy, Rain Man y El Rey León. Tras el éxito de El Rey León, Jay concibió y produjo el álbum de seguimiento de ventas de oro Rhythm of the Pride Lands. También es presidente de Media Revolution y fundador de la productora de cine Media Ventures Pictures.

Anthony nació en Swansea, Gales del Sur, y se formó en el Royal Welsh College of Music & Drama. Ha trabajado como actor, director, docente y director asociado. Entre sus créditos en teatro en Londres se incluyen Anything Goes, Miss Saigon, Les Miserables, Joseph…, Damn Yankees y El Rey León de Disney. Entre sus créditos en Broadway se encuentran El Rey León de Disney, Miss Saigon, Mary Poppins y Les Miserables. Entre los créditos de giras y producciones globales se encuentran Mary Poppins (giras nacionales de EE. UU., Viena, Ciudad de México) y Les Miserables (gira nacional de EE. UU., Toronto). Actualmente es el Director Asociado de las producciones globales de El Rey León, en las que ha trabajado desde 1999, así como de Saturday Night Fever y Masquerade para Jean Ann Ryan Productions a nivel mundial. Sus créditos en televisión incluyen los Premios Tony, “An American Celebration,” “Dancing with the Stars,” “The Late Show with David Letterman,” “The Tonight Show with Conan O’Brien,” la Royal Variety Performance y los Premios Oscar de 2013. Ha enseñado en la Royal Academy of Music London, The Actors’ Centre y Duke University en EE. UU., y fue nombrado Miembro Honorario del Royal College en julio de 2018.

Originaria de Nueva York, la Sra. Griffith realizó una gira mundial con el aclamado Alvin Ailey American Dance Theater como bailarina principal/solista. Otras apariciones incluyen Déjà vu Dance Theatre y el festival Spoleto en Italia. La Sra. Griffith trabajó como co-coreógrafa en la producción estelar de The Wizard of Oz en concierto en Avery Fisher Hall con Nathan Lane, Joel Grey, Jewel y Natalie Cole. También ha aparecido en numerosas telenovelas, comerciales y doblajes. Desde que se unió al equipo creativo de El Rey León en agosto de 2000, la Sra. Griffith ha estado montando y manteniendo numerosas producciones en todo el mundo. Se siente increíblemente honrada de trabajar con el coreógrafo Garth Fagan.

Ha trabajado durante más de 25 años como director musical, director, arreglista y orquestador. Entre sus créditos se incluyen Aladdín, El Rey León, Bandstand, Sister Act, Rock of Ages, A Chorus Line, Mamma Mia y Saturday Night Fever, entre otros. Es profesor adjunto en NYU Steinhardt y graduado de la Universidad de Cincinnati College-Conservatory of Music.

Este nominado al Premio Tony® y Drama Desk ha arreglado y orquestado música ganadora de Oscar®, GRAMMY® y Emmy® para compositores como Elliot Goldenthal (Juan Darien, Frida), Alan Menken ("Galavant"), Brian Tyler (Iron Man 3, serie Fast and Furious) y muchos otros. Sus composiciones han adornado escenarios de teatro y conciertos alrededor del mundo. robertelhai.com.

Ha compuesto las bandas sonoras de películas como Mufasa: El Rey León, Wish y Once Upon a Studio. Junto con su trabajo nominado al Tony® y Drama Desk por El Rey León, también orquestó la versión de Broadway de Frozen. Es un demandado arreglista, orquestador y productor de canciones para cine, con un amplio cuerpo de trabajo que incluye Frozen, Frozen II, Moana, Tarzán, Spirited y la próxima Snow White, con una lista de compositores con los que ha trabajado, que incluye a Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, Lin-Manuel Miranda, Benj Pasek y Justin Paul, Alan Menken, Elton John, Tim Rice, Glenn Slater, Stephen Schwartz, Phil Collins y Julia Michaels. También ha orquestado más de 70 películas. davemetzgermusic.com.

El revolucionario sistema musical de Christoph, KeyComp, se ha implementado con éxito en todo el mundo en "Frozen", "Aladdín", "La Sirenita", "Sister Act", "La Bella y la Bestia" y El Rey León. Más información disponible en www.keycomp.com..

Ha trabajado en más de 20 producciones de Broadway. Forma parte de la junta de BC/EFA, es fundadora de Black Theatre United y de Broadway & Beyond: Access for Stage Managers of Color. Es la receptora de los Tony Honors 2023 por su Excelencia en el Teatro. ¡Namaste!

Se unió a Disney en 1984 y es actualmente presidente de Walt Disney Music. Bajo su liderazgo como jefe de música, las bandas sonoras de nueve estrenos teatrales (Cocktail, Beaches, La Sirenita, Mujer Bonita, La Bella y la Bestia, Aladdín, El Rey León, Pocahontas y Tarzán) fueron certificadas multiplatino. Además, el estudio recibió reconocimiento GRAMMY®, Golden Globes® y Academy Award® por muchas de sus entradas musicales. Más recientemente, fue productor ejecutivo de la producción de Wonderful World of Disney de Annie, así como productor con la producción televisiva de Rodgers and Hammerstein’s Cinderella, que recibió siete nominaciones al Emmy.